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Pocas veces he puesto un título que necesite menos comentario por mi parte. Es un blog nuevo obra de Charlie Todd de ImprovEverywhere, una web maravillosa sobre experimentos donde la gente participa. Recomiendo visitar el que hicieron en el puente de Brooklyn, iluminándolo por la noche con flashes de cámaras. No sé si es que soy idiota o muy marica pero a mí estas cosas me parecen muy bonitas, me hacen creer que la gente todavía puede unirse o moverse por algo en lo que no hay ni un euro de por medio. Bueno pues este mozo ha creado Urban Prankster, un blog en el que va a cubrir todo tipo de eventos relacionados con arte participativo, hacks publicitarios y demás actuaciones creativas por el mundo. Como se puede imaginar cualquiera, es un sitio al  que me he enganchado ya! Me encantaría que pudiéramos participar en Madrid como ciudad con algo, si alguna persona tiene una idea de arte participativo que me lo diga y nos ponemos en contacto con ellos. Esto es mucho pedir no obstante, teniendo en cuenta que nadie deja ni un comentario por aquí! xD Pero bueno, por pedir que no quede. Al menos os recomiendo  visitar estas webs porque merecen la pena, un balón de oxígeno entre tanto mercantilismo. La foto es sobre una acampada que hicieron en un centro comercial… POR FAVOR ES QUE ES TOTAL!!!

Esto lo he visto en un blog llamado La Gatera Digital y del que me informó un asiduo naranja de este blog, y la verdad me pareció de lo más original. Se trata de figuras hechas con bolsas de plástico y atadas a las rejas de ventilación del metro.  Así cuando pasa el tren y sale el aire, se inflan las figuras. Es una bonita idea en la línea de lo de pintar una vaca que comentaba en un post reciente, ofrecer el arte al ciudadano y que el ciudadano pueda convertirse en artista. Street Art en estado puro, me gusta mucho:

“Son esculturas de aire, también es arte en la calle (Street Art). Su autor es Joshua Allen Harris, de Woodster Collective, y se trata de animales hechos con bolsas de plástico que coloca en las rejillas de ventilación del metro y se inflan al pasar estos.

El metro es el de Nueva York y más que inflarse podríamos decir que sus animales cobran vida al paso del convoy bajo tierra. Cuando pasa el metro el animal se recuesta en el suelo, esperando sosegadamente a la vez siguiente, que siempre llega.”

No es un publireportaje, aún no soy tan cutre por favor. Estoy hablando de las creaciones porque no tienen otro nombre de la diseñadora de calzado Marloes ten Bhömer. Como bien pensaréis no soy habitual de la moda ni de las tendencias callejeras de ropa, pero cuando he visto el ejemplo de esta diseñadora me parece digno de mención. Siempre hay alguien en cada sector, da igual el que sea, que se empeña en innovar e ir a la vanguardia en todo, y son los que realmente abren nuevos caminos. El resto es el curso de la evolución. Marloes ten Bhömer ejemplifica los nuevos caminos en un mundo tan estancado como el del calzado femenino, donde cambia un poco el diseño pero en base a unos modelos rígidamente prefijados.
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No he tenido que irme muy lejos para enterarme de esto, en realidad ha sido a través de un buen anuncio de los de Google en Estotal. Se trata de una campaña del Ayuntamiento de Madrid que se llama “pinta una vaca”, para el “Cow Parade” que están organizando. Se trata de un proyecto según el cual cada quien puede presentar una propuesta de vaca pintada, y el Ayuntamiento hará una exposición al aire libre con ellas. No son vaquitas no, son vacas de fibra de vidrio a tamaño natural. Y la idea que quieren transmitir es la necesidad de acercar el arte a la gente, y sobre todo conseguir que la gente participe en el arte. Me parece una iniciativa excelente, es lo que pasa cuando no se busca sacar dinero sino simplemente hacer algo innovador, original, creativo. También se nota la mano de la Concejal de las Artes, una mujer relacionada con el mundo de la Cultura e independiente, si al final resulta que Gallardón tiene ojo para estas cosas. Ya podían aprender los de Coca Cola con la mierda de campaña de Lola, que no genera un buzz ni a la de tres.

No suelo introducir nada relativo a moda, o raras veces. En este caso se trata de una entrevista publicada en Coolhunting. El entrevistado es Scott Patt, el Director Creativo de Converse. Creo que lo de Converse supera todo concepto de moda, incluso cualquier otro icono adoptado por una generación. Converse ha conseguido algo muy importante como símbolo cultural de EEUU, y además ha añadido un toque artístico a sus creaciones que le han dado un éxito a nivel internacional sin precedentes. Creo que es una entrevista que merece la pena ver.

Bueno este post tiene una doble intención. Por un lado informar acerca de lo que les gusta a los chicos del rugby ponerse en pelotas por buenas causas (basta pensar en los Dieux du Stade, selección francesa de rugby), y por otro lado conseguir un boost en mis visitas. Sí señores, resulta que en la vida del blog anterior, el post que recibió en apenas un mes más visitas que los tres siguientes posts más visitados en un año, fue aquél en el que anuncié lo del calendario de la selección francesa de rugby. Bueno, pues el turno ahora es para unos jugadores de la Liga Inglesa de rugby. Fotografiados por Antonio Petronzio y tapados escasamente por una toalla o un balón de rugby (no podía ser de otra forma) van a destinar todo lo recaudado para la lucha contra el cáncer. Si quieres el enlace pincha para ver el post completo con alguna foto más ilustrativa…
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Bueno, a todos nos ha gustado jugar con muñequitos de Batman y Superman, incluso alguno tiene sus filias con las mallas ajustadas de Spiderman y esa inocencia con las mujeres que tanto da que sospechar. Como estamos en un comienzo de siglo carente totalmente de creatividad e innovación en cuanto a cultura, vuelven los superhéroes. Habría que añadir: los mismos de siempre. Hace una semana aparecía en las noticias el desfile de moda inspirado en la ropa de los superhéroes, el colmo de lo cutre y snob, ahora llega una propuesta un poco más interesante de la mano del Arte como no puede ser de otra forma. Se trata del debut de Alessando Cidda en EEUU, y consiste en fotografías en primerísimo plano de las caras de (entre otros) los juguetes de nuestros superhéroes favoritos. Es como darle vida 3d a los personajes del cómic, humanizarlos, retratar su expresión. No es que me parezca más creativo, porque es apuntarse a la moda con tirón como hacen todos, pero al menos me parece original y eso hoy por hoy lo convierte en algo digno de mención.

Bueno, está claro que lo del Urban Spam va en serio. Ya hay una empresa en Los Ángeles preparando unos displays gigantes que se colocarán en edificios, al estilo Blade Runner. Se puede ver el artículo completo en Wired, y aunque en principio es un tema medio estético medio artístico… Para mí es evidente que se busca probar el impacto en la sociedad de colocar semejantes mamotretos en los distritos financieros para poner publicidad. Así mientras los ejecutivos duermen el edificio sigue siendo rentable… Comercialmente brillante, socialmente deprimente.

Hacía bastante que no publicaba un post sobre una campaña publicitaria concreta, pero esta me gusta por varios motivos. Porque es muy original, porque es sobre un tema humanitario y por qué no… porque la ha lanzado una agencia española! Son cuadros que representan maquinaria bélica, bombardeos, la cara de Stalin, la cara de Hitler… Todo para llamar la atención sobre el hecho de que nada ni nadie se ha llevado por delante tantas vidas como la malari, y todos los cuadros realizados precisamente utilizando mosquitos. El resultado es llamativo desde luego, la campaña ha sido presentada por la agencia Sra. Rushmore con la dirección artística de Ana Delgado y Marta Herradura, y con la dirección creativa de Miguel García Vizcaíno y Paco Conde. Sinceramente, me gusta!

Si hacéis click para ver el resto de la entrada podréis ver las fotos de algunos cuadros más de la serie, merecen la pena.

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En los últimos años todas las marcas de zapatillas (más coolmente dicho senakers) han ido viendo cómo el público demandaba nuevos modelos al tuntún. Es decir, ya no es que se buscase una zapatilla para el tennis y otra para correr, sino simplemente zapatillas bonitas para ir recorriendo cada centro comercial con unas distintas, de burger en burger como quien dice. Al pasar a convertirse en un hobby, casi objeto de colección, la customización ha sido la protagonista en el mundo zapatillero “cool” en los últimos dos años aproximadamente. El siguiente paso era naturalmente el arte, es decir, hacer un icono gigante de una de sus zapatillas y llamar a un artista para que la decore según le inspire la providencia o los psicotrópicos.

Me apetecía ponerlo por aquí porque realmente esto es pop art , esto es como cuando Warhol pilló la lata de sopas Campbell y se puso a hacer cuadros a diestro y siniestro para descojonarse del mercado del Arte. Ahora quizás no se vea muy claro, pero yo ya me veo a los raperos horteras de turno pagando 3 millones de euros por una zapatilla gigante de Adidas customizada por cuatro grafiteros… tiempo al tiempo! el consumo lo puede todo.